Las mejores películas clásicas de la historia del cine siguen sirviendo de referencia para los cineastas contemporáneos. Para esta lista, seleccionamos algunas de las mejores y más aclamadas películas antiguas para que conozcas un poco más sobre la historia del cine.
Hemos hecho una selección de algunos de los mejores clásicos de Hollywood, pero también hemos incluido algunas de las mejores películas antiguas de otras partes del mundo que realmente vale la pena ver al menos una vez en la vida.
Ciudadano Kane (1941)
La obra maestra de Orson Welles es considerada por muchos como la mejor película jamás realizada en la historia del cine. Esto sucede debido a la revolución narrativa, fotográfica y artística que representó la película cuando se estrenó en la década de 1940. Citizen Kane cuenta la vida de un magnate de la prensa llamado Foster Kane, interpretado por el mismo Orson Welles, y basada en la vida de William Randolph Hearst. . La película está llena de flashbacks y posiciones de cámara innovadoras para la época que terminaron influyendo en innumerables películas que se estrenarían desde entonces.
Casablanca (1942)
Esta clásica película de guerra y romance tiene como telón de fondo los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Casablanca cuenta la historia de un exiliado estadounidense que abre un bar en la capital marroquí. Rick, interpretado por Humphrey Bogart, acaba conociendo en su bar a un viejo amor, la seductora Ilse, interpretada por Ingrid Bergman. La película reúne lo mejor del drama romántico que sigue siendo un referente en el cine de Hollywood y acabó convirtiéndose en uno de los más grandes y mejores clásicos de la historia del cine.
... Lo que el viento se llevó (1932)
Basada en la novela épica de Margaret Mitchell, Lo que el viento se llevó ya era un éxito incluso antes de su lanzamiento debido al éxito del libro que sirvió de referencia. La historia tiene lugar antes y durante la Guerra Civil Estadounidense y sigue el viaje de Scarlett O'Hara, una joven sureña cuya vida cambia por completo después de los acontecimientos de la guerra. La película tuvo una de las mayores recaudaciones mundiales de todos los tiempos y fue nominada a 13 Premios de la Academia, recibiendo 8 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz.
El padrino (1972)
El Padrino es, sin duda, la mejor película policiaca de todos los tiempos. Dirigida por Francis Ford Coppola, la película se basó en la obra clásica de Mario Puzo, El Padrino. Sigue la historia de una familia de mafiosos de ascendencia italiana dirigida por el patriarca Don Vito Corleone. Muchas cosas cambian cuando el jefe de la mafia transfiere los poderes de su organización criminal a su hijo.
Cantando bajo la lluvia (1952)
Singin' in the Rain puede que no sea el mejor musical de todos los tiempos, pero definitivamente es el más conocido e influyente en la historia del cine. Con actuaciones épicas de Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor, esta comedia musical parodia a la propia industria cinematográfica de Hollywood, cuando los actores del cine mudo tenían que hacer cambios para enfrentarse a las recién llegadas películas sonoras.
Luces de la ciudad (1931)
Charlie Chaplin nos hizo regalos memorables a través de su impecable filmografía. En City Lights, el director presenta una de las comedias románticas más bellas y conmovedoras de todos los tiempos. La película cuenta la historia del icónico Vagabundo que termina enamorándose de una pobre florista ciega. Él finge ser millonario para conquistarla y varios hechos cómicos e inesperados suceden a lo largo de la trama.
Asediado (1960)
Jean-Luc Godard es considerado uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos y uno de los más importantes del cine contemporáneo. En su clásico Acossado, cuenta la historia de un joven delincuente que roba un coche y mata a un policía de camino a París. Al poco tiempo conoce a la bella Patricia, con quien pretende tener una relación sentimental. Sin aliento es una de las películas más importantes del movimiento cinematográfico conocido como la Nouvelle Vague y sigue siendo aclamada y celebrada décadas después de su estreno.
El incomprendido (1959)
Uno de los grandes clásicos del cine francés, Les Misunderstood es la obra más conocida y celebrada de la filmografía del director François Truffaut. Presenta por primera vez el personaje de Antoine Doinel, una especie de alter ego de Truffaut, que sería explorado más a fondo a lo largo de la vida y las películas del director. La película le valió a Truffaut el premio a mejor director en el Festival de Cine de Cannes y lo colocó en el mapa del cine mundial, convirtiéndose en un gran referente del cine hasta el día de hoy.
Un cuerpo que cae (1958)
Es difícil elegir solo una película de Alfred Hitchcock para una lista de las mejores películas antiguas. Sin embargo, Um Corpo que Cai, también conocida como Vértigo, reúne algunos de los elementos más emblemáticos que formaron parte de la filmografía del director: una trama de misterio electrizante, una fotografía impecable y escenas que quitan el aliento al espectador. La película cuenta la historia de un detective jubilado que tiene fobia a las alturas. Cuando un viejo amigo se le acerca para que siga a su esposa, el detective se enfrentará a algunas de sus peores pesadillas.
2001 - Una odisea en el espacio (1968)
Dentro de la extensa y prolífica filmografía de Stanley Kubrick, 2001 - Una odisea del espacio es sin duda una de sus películas más intrigantes y que continúa arrojando análisis y teorías hasta el día de hoy. En esta influyente obra de ciencia ficción, un misterioso monolito negro parece impregnar la historia humana, apareciendo desde la Tierra prehistórica hasta el siglo XXI. Cuando se envía un equipo de astronautas a Júpiter, la computadora que controla la nave espacial parece fallar y comienza a matar a todos los miembros de la tripulación.
El malvado (1950)
Ganadora del Oscar a la mejor película en 1951 y batiendo el récord de 14 nominaciones en su momento, Malvada cuenta con uno de los mejores guiones e interpretaciones de la historia del cine. La película cuenta la historia de una gran actriz de teatro veterana, Margo Channing (Bette Davis) que conoce a una fan llamada Eve (Anne Baxter). Al parecer, Eve tiene una triste historia de vida y acaba convirtiéndose en la secretaria de la estrella que tanto quiere, pero su ambición puede ser mucho mayor de lo que pensábamos.
Crepúsculo de los dioses (1950)
Esta obra maestra de Billy Wilder presenta una interpretación impecable de la estrella del cine mudo Gloria Swanson. En la película, Gloria interpreta a una ex estrella del cine mudo que quiere volver a la pantalla grande. Para ello contratará a un escritor que acabará intentando manipular a la estrella con su encanto. Crepúsculo de los dioses tiene una de las líneas más memorables en la historia del cine: "Está bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano".
Los siete samuráis (1954)
Dirigida por Akira Kurosawa, Los siete samuráis es uno de los grandes clásicos de la historia del cine japonés. La película tiene lugar en el siglo XVI y cuenta la historia de Kambei, un samurái que intenta ayudar a un pueblo indefenso que ha sido saqueado por ladrones asesinos. Reclutará a otros seis samuráis para enseñar a los aldeanos cómo defenderse y algunas relaciones comenzarán a partir de ahí.
Amor, amor sublime (1961)
Con música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim, Amor, Sublime Amor se convirtió en un verdadero hito en la historia del cine musical estadounidense. La historia de la película tiene la narrativa clásica de Romeo y Julieta: dos jóvenes se enamoran perdidamente, a pesar de tener conexiones con bandas rivales. El trágico amor de Tony y María se presenta a través de una realidad hasta entonces poco explorada en las películas, las afueras de Nueva York y los conflictos entre inmigrantes puertorriqueños y anglosajones.
Ladrones de bicicletas (1948)
Dirigida por Vittorio De Sica, Ladrones de bicicletas es una de las principales obras del movimiento cinematográfico conocido como neorrealismo italiano. La película se desarrolla en el período de la posguerra, donde muchos italianos estaban desempleados. Presenta la historia de Ricci, un pegador de carteles a quien, un día, le roban su bicicleta. Junto con su hijo Bruno, buscará la bicicleta por toda Roma. Esta fue una de las películas más premiadas de la historia del cine y contó con actuaciones de actores no profesionales, lo que le dio aún más realismo a la historia.
La dulce vida (1960)
Federico Fellini es uno de los directores de cine más importantes de todos los tiempos y su filmografía incluye algunas de las películas más célebres de la historia del cine. A Doce Vida es uno de esos clásicos que merece ser visto al menos una vez en la vida. Acompaña a un periodista que cubre historias sensacionalistas en Roma y presentará la hipocresía de la sociedad italiana en la posguerra.
El séptimo sello (1957)
Escrita y dirigida por Ingmar Bergman, esta película sueca de 1957 es uno de los grandes clásicos de la historia del cine. El Séptimo Sello cuenta la historia de un caballero medieval que se interroga sobre el sentido de la vida y la muerte. Termina conociendo a un personaje que sería la personificación de la muerte e intentará negociar con ella a través de una partida de ajedrez.
Expresar amores (1994)
Wong Kar-wai es uno de los máximos representantes del cine asiático y su película de 1994, Amores Expressos, es una gran pieza de su filmografía que merece ser vista al menos una vez en la vida. Con tomas fascinantes y una fotografía intensa, la película cuenta dos historias paralelas que se cruzan y revelan cómo el amor puede ser fugaz y dejar marcas.
El pagador de promesas (1965)
La única película brasileña en recibir la aclamada Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, O Pagador de Promessas es una obra clásica que merece ser vista al menos una vez en la vida por cualquier cinéfilo. Basada en la obra de teatro de Dias Gomes, la película cuenta la historia de Zé do Burro, un hombre que hizo la promesa de llevar una pesada cruz por un largo camino hasta la iglesia de Santa Bárbara en Bahía. Sin embargo, Zé hizo la promesa en un patio de candomblé y se presentarán varios temas a lo largo de la historia, como la discriminación religiosa, los conflictos políticos y la violencia policial.
La canción de la carretera (1955)
La primera película del aclamado director indio Satyajit Ray, The Road Song cuenta la historia de la familia brahmán, que vive en la región de Bengala en la India. El patriarca de esta familia es un poeta soñador que mantiene a la familia en la pobreza. Su esposa es una mujer pragmática y la pareja tiene dos hijos, Durga y Apu. La película revela con delicadeza las dificultades de la familia y se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine indio.
Andréi Rublev (1966)
Andrei Tarkovski es uno de los nombres más importantes de la historia del cine soviético y su filmografía tiene algunas de las películas más intrigantes de la historia del cine mundial. Tarkovsky también fue un influyente teórico del cine y ganó numerosos premios a lo largo de su vida. En Andrei Rublev, el director cuenta la vida de un pintor ruso del siglo XV y también critica la religión, la política y la represión del estado autoritario.
El ángel exterminador (1962)
Junto con Salvador Dalí, Luis Buñel es considerado uno de los más grandes artistas del movimiento surrealista. En O Anjo Exterminador presenta una historia cargada de simbolismo y crítica a la sociedad aristocrática de su época. La película tiene lugar en una mansión, donde algunos personajes ricos se reúnen para cenar, pero terminan atrapados en ese espacio, a pesar de que nada físico les impide salir de allí.
Metrópolis (1927)
Uno de los máximos exponentes del movimiento conocido como expresionismo alemán, Metropolis es uno de los grandes clásicos de la historia del cine mudo. La película dirigida por Fritz Lang presenta una ciudad futurista en el año 2026, donde la sociedad se divide entre trabajadores y personas con poder. Freder, hijo del gobernante principal, acabará enamorándose de la líder espiritual de la Ciudad de los Trabajadores, María.
Dios y el diablo en la tierra del sol (1964)
Considerada un hito importante del movimiento cinematográfico conocido como Cinema Novo, Deus e o Diabo na Terra do Sol es la película más conocida del director brasileño Glauber Rocha. La película se desarrolla en el interior del noreste, donde un vaquero se rebela contra la explotación de un coronel y termina uniéndose a un grupo religioso liderado por un santo conocido como Sebastião.
Haz lo correcto (1989)
Una de las películas más importantes de la historia del cine estadounidense y una de las obras más conocidas del director Spike Lee, Do the Right Thing cuenta la historia de las tensiones raciales en el distrito de Brooklyn de Nueva York. Cuando el dueño italiano de una pizzería comienza a discutir con algunos vecinos negros del barrio, los conflictos interraciales comienzan a estallar en uno de los días más calurosos del año.
Blow Up - Después de ese beso (1966)
La primera película en inglés del cineasta italiano Michelangelo Antonioni, Blow Up está basada en un cuento del escritor argentino Julio Cortázar y también en la vida del aclamado fotógrafo de moda británico David Bailey. La historia sigue la participación de un fotógrafo de moda en un crimen de asesinato, cuando nota en una de sus fotografías lo que parece ser un cuerpo y una mano apuntando con un arma.
Los zapatitos rojos (1948)
Esta película británica de la década de 40 fue un gran éxito debido al uso de efectos especiales realmente innovadores para la época. La película cuenta la historia de una bailarina llamada Victoria Page, quien es elegida para protagonizar la nueva producción de la obra "Little Red Shoes".Victoria se enamora del compositor Julian Craster y esta relación termina provocando conflictos a lo largo de la producción de el juego.
