La función de un director de cine es, ante todo, plasmar su visión sobre una obra cinematográfica. Como un pintor que usa un pincel, el cineasta utiliza la cámara para iluminar los decorados, las representaciones y la producción detrás de una gran obra.
Muchos de los mejores directores del mundo han influido en generaciones de artistas con sus películas memorables y su visión cinematográfica única. Algunos de ellos influyeron en todo el cine de su país.
Steven Spielberg
Spielberg, uno de los directores de cine más influyentes de la historia del cine, comenzó su carrera como cineasta a los 13 años, cuando ganó un concurso de cortometrajes. Desde entonces, ha producido y dirigido numerosos clásicos modernos y ganó dos veces el Premio de la Academia al Mejor Director. Su alianza con el compositor John Williams es también una de las claves del éxito de sus películas, que suelen tener una banda sonora épica. La versatilidad del director es también uno de sus principales méritos, haciendo cine bélico, infantil y de terror.
Películas principales: ET - El extraterrestre (1982), La lista de Schindler (1993), Jurassic Park (1993), Salvar al soldado Ryan (1998).
Jean-Luc Godard
El nombre más importante del cine francés, Jean Luc Godard, revolucionó el cine en la década de 60 con un movimiento que se conoció como la Nouvelle Vague. Esta “nueva ola” de cine presentaba temas rutinarios con realismo fotográfico, a veces representaciones improvisadas y de bajo presupuesto. Su influencia en el cine contemporáneo es innegable, siendo Godard un referente para varios directores que inician su carrera.
Películas principales: Acossado (1960), Bande à Part (1964), El demonio de las once horas (1965).
Stanley Kubrick
La versatilidad de Kubrick para contar historias de diversos géneros se convirtió en el rasgo más importante de su carrera. La épica película espacial 2001: A Space Odyssey revolucionó los temas de efectos especiales para el cine contemporáneo y películas intimistas como Eyes Wide Shut y Lolita destacaron su poder en la dirección de actores.
Películas principales: 2001: Una odisea en el espacio (1968), La naranja mecánica (1971), El resplandor (1980).
François Truffaut
Otro nombre muy influyente de la Nouvelle Vague francesa, Truffaut comenzó su carrera como crítico de cine para la revista Cahier du Cinéma. Después de eso, comenzó a hacer sus propias películas, que contaban historias elaboradas de la vida de los jóvenes franceses. Su influencia como contador todavía es venerada hoy por jóvenes directores de cine, como el canadiense Xavier Dolan y su compatriota, Christophe Honoré.
Películas principales: Los incomprendidos (1959), La noche americana (1973), Una mujer para dos (1962).
Gente Kar-Wai
Ver una película de Kar-Wai es como presenciar una pintura en movimiento. Con una visión particular y estéticamente fascinante, el director chino forma parte de la llamada Segunda Nueva Ola del cine de Hong Kong. En sus películas, el director presenta personajes complejos, apasionados e involucrados por cuestiones morales, como la traición y la dificultad de las relaciones.
Películas principales: Amores Expressos (1994), Amor à Flor da Pele (2000), Happy Together (1997).
Agnès Varda
La directora belga Agnès Varda es conocida por sus experimentaciones y pequeñas revoluciones que han influenciado a innumerables directores desde su debut como cineasta. Recibió un Premio de la Academia honorario a la Trayectoria, que se destaca por sus historias innovadoras y su enfoque en los problemas de la mujer.
Películas principales: Cléo das 5 à 7 (1962), Os Renegados (1985), Rostros, pueblos (2017).
Spike Lee
Uno de los principales nombres del cine negro estadounidense, Spike Lee es también un reconocido maestro y documentalista. Sus películas presentan la complejidad de las historias relacionadas con la vida de los negros en los Estados Unidos. En 2016 ganó un Premio de la Academia honorario a la Trayectoria y en 2019 ganó la categoría de mejor guión adaptado por la película Infiltrados en el Klan.
Películas principales: Malcolm X (1993), Haz lo correcto (1989), Black Klansman (2018).
Francis Ford Coppola
Varios clásicos del cine fueron dirigidos por el director, productor y guionista ítalo-estadounidense Ford Coppola. Entre ellos destacan la trilogía El Padrino y la película bélica Apocalypse Now. Coppola proviene de una familia de artistas, es hijo del compositor italiano Carmine Coppola y padre de la directora y guionista Sofia Coppola.
Películas principales: El padrino (1972), Apocalipsis ahora (1979), La conversación (1974).
Andréi Tarkovski
Las extravagantes historias y la imprecisión del metraje del director ruso Andrei Tarkovski lo han convertido en una auténtica leyenda de la evolución del lenguaje del cine mundial. Sus películas de planos largos, sin cortes y poca acción, hacen que el análisis de la introspección cuide al espectador. Tarkovsky también fue un influyente teórico del cine y ganó numerosos premios a lo largo de su vida.
Películas principales: Solaris (1972), El espejo (1975), Nostalgia (1983).
Pedro Almodóvar
Uno de los más grandes directores españoles de todos los tiempos, Almodóvar es conocido por la estética de sus películas y sus historias complejas, a veces extrañas. El director fue responsable del ascenso de muchos actores españoles al estrellato internacional, como Antonio Banderas y Penélope Cruz. Sus películas abarcan los géneros de comedia, suspenso y drama.
Películas principales: Todo sobre mi madre (1999), Mala educación (2004), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).
Kathryn Bigelow
La única directora en recibir el Oscar a la mejor dirección, Kathryn Bigelow tiene películas que exploran principalmente los escenarios de la guerra y la vida de los militares. El estilo cinematográfico de la directora se destaca por utilizar con maestría la técnica cinematográfica clásica de Hollywood y experimentar para crear una visión única de los temas que aborda.
Películas principales: Hurricane Hurt (2008), Zero Dark Thirty (2012), El peso del agua (2000).
Orson Welles
Considerado por el British Film Institute como el mejor director de cine de todos los tiempos, Orson Welles fue en realidad un maestro de la comunicación. En una transmisión radial, narró páginas del libro de ciencia ficción “La guerra de los mundos” y asustó a la población, que creía que realmente una invasión extraterrestre se estaba apoderando del país. Su película más exitosa, Citizen Kane, también es considerada una de las mejores obras de la historia del cine.
Películas principales: Ciudadano Kane (1941), La dama de Shanghai (1947), Orgullo (1942).
Sofia Coppola
Adentrarse en la psicología íntima de personajes complejos es la principal característica de las películas de Sofia Coppola. La directora y guionista proviene de una familia con legado en el cine y su ópera prima Las vírgenes suicidas la hizo reconocida a nivel mundial. Con Lost in Lost, Coppola ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
Películas principales: Encuentros y desencuentros (2003), María Antonieta (2006), Como vírgenes suicidas (1999).
Martin Scorsese
Junto a cineastas como Brian de Palma, George Lucas y Coppola, Scorsese formó parte de una generación de directores de los 70 conocidos como los “mocosos del cine”, que revolucionaron el cine de los 70 en Hollywood. Sus obras más conocidas abordan temas como el crimen, la mafia y los mafiosos.
Películas principales: Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), Goodfellas (1990).
Akira Kurosawa
Considerado uno de los directores más influyentes de la historia del cine y con diferencia el más importante de Japón, Akira Kurosawa dirigió 30 películas a lo largo de su vida. Nacido en 1910, su vida y sus películas estuvieron marcadas por la guerra y las historias ancestrales de Japón.
Películas principales: Los siete samuráis (1954), Rashomon (1950), Yojimbo, el guardaespaldas (1961).
Ingmar Bergman
Temas como la mortalidad, la soledad, la condición humana y la fe han sido explorados incansablemente por el director sueco Ingmar Bergman a lo largo de su carrera. Sus películas incluso tuvieron una gran influencia en la psicología. El director también trabajó en el teatro, dirigiendo más de 170 obras y ganando cuatro premios de la Academia a lo largo de su vida.
Películas principales: El séptimo sello (1956), Persona (1966), Fresas salvajes (1957).
Kleber Mendonça Filho
Con una visión realista del Brasil contemporáneo, el director Kléber Mendonça Filho se ha convertido, en los últimos años, en el mayor exponente del cine nacional en el mundo. Sus películas abordan temas políticos como la disparidad de poder y las injusticias sociales a través de una lente crítica. Sus películas han sido incluidas en las listas del New York Times como las mejores del año, y en 2019 ganó el Premio del Jurado en el prestigioso festival de Cannes con Bacurau.
Películas principales: Acuario (2016), Bacurau (2019), O Som ao Redor (2013).
Federico Fellini
Uno de los directores más influyentes de todos los tiempos, el italiano Federico Fellini exploró en sus películas la fantasía, el deseo y la memoria con una visión personal de la sociedad de su tiempo. Recibió cuatro Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en su vida y muchos directores contemporáneos lo citan como la mayor influencia en sus carreras.
Películas principales: Dulce vida (1960), Noches de Cabiria (1957), Ocho y medio (1963).
Jean Renoir
El cine poético de Jean Renoir es un reflejo de su propia historia de vida. Hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, el cineasta creció rodeado de las obras de su padre y fue una gran influencia en lo que se conocería como el movimiento cinematográfico francés Nouvelle Vague en la década de 1960.
Películas principales: La gran ilusión (1937), Las reglas del juego (1939), La semilla del odio (1945).
Luis Buñuel
El director surrealista Luis Buñuel fue un gran amigo del pintor Salvador Dalí. Juntos realizaron una de las obras más importantes del cine mudo, Un perro andaluz. A lo largo de su carrera, realizó películas que exploraban la condición humana bajo un lente surrealista, lo que planteó numerosas teorías sobre el simbolismo inserto en sus relatos.
Películas principales: El ángel exterminador (1962), La bella de la tarde (1967), El discreto encanto de la burguesía (1972).
George Cukor
Uno de los más grandes directores del cine clásico, George Cukor dirigió a las principales estrellas de la llamada Edad de Oro de Hollywood. Con una sensibilidad única para filmar tanto el género dramático como el cómico, se convirtió en uno de los directores más exitosos entre las décadas de 30 y 60, dirigiendo más de 60 producciones a lo largo de su carrera.
Películas principales: Mi bella dama (1964), Un matrimonio escandaloso (1940), Ha nacido una estrella (1954).
zhang yimou
Uno de los principales nombres del cine chino contemporáneo, Zhang Yimou es conocido actualmente por sus películas exuberantes, colores llamativos y coreografías en escenas de lucha que se asemejan más a un gran ballet. Sus tragedias históricas rodeadas de samuráis, amores imposibles y dinastías chinas son un deleite para la vista.
Películas principales: Héroe (2002), La casa de las dagas voladoras (2004), La maldición de la flor dorada (2006).
Bong Joon-ho
El director surcoreano fue descubierto por muchos después de que Parásitos se convirtiera en la primera película de habla no inglesa en recibir el Oscar a la mejor película en 2020. Sin embargo, a lo largo de dos décadas, su carrera estuvo marcada por otras excelentes películas que ya venían coqueteando con el cine internacional. reconocimiento. No en vano, el director se ha convertido en el principal nombre del cine mundial contemporáneo.
Películas principales: Parásito (2019), El huésped (2006), Okja (2017).
Vincente Minnelli
Una de las mayores influencias del cine musical, Vincente Minnelli dirigió algunas de las principales películas que darían forma al género. Dirigió a su esposa Judy Garland en la película Now We're Happy en 1944 y juntos tuvieron una hija, Liza Minnelli, quien continuaría el legado de sus padres convirtiéndose en una de las principales figuras del cine musical de todos los tiempos.
Películas principales: Gigi (1958), Sinfonía de París (1951), Ziegfeld Follies (1946).
Lars von Trier
Controvertido suele ser un adjetivo que se le atribuye al director danés Lars Von Trier. Sus películas revelan la agonía de la condición humana y exploran los límites psicológicos de personajes complejos en escenarios asfixiantes ya veces surrealistas.
Películas principales: Bailando en la oscuridad (2000), Dogville (2003), Anticristo (2009).
Gus Van Sant
Considerado uno de los grandes nombres del llamado Cine Queer de autor por explorar temas como la homosexualidad desde el inicio de su carrera, Gus Van Sant es uno de los más grandes directores y guionistas norteamericanos tanto del cine independiente como contemporáneo. En 2008 dirigió la aclamada película sobre la historia de vida de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay electo en Estados Unidos.
Películas principales: Elefante (2003), Trabajo sexual (1991), Leche - La voz de la igualdad (2008).
Billy Wilder
Uno de los directores más exitosos de la llamada Edad de Oro de Hollywood, Billy Wilder trabajó en más de 60 películas a lo largo de su vida, siendo nominado 21 veces a los premios Oscar por guión, dirección y mejor película. Trabajó con algunos de los nombres más importantes de su tiempo, sobre todo su trabajo en El crepúsculo de los dioses, donde retomó la carrera de la actriz de cine mudo Gloria Swanson.
Películas principales: El crepúsculo de los dioses (1950), Sabrina (1954), Si mi apartamento hablara (1960).
Walter Salles
El director brasileño más aclamado por la crítica internacional, Walter Salles, fue mencionado como uno de los mejores directores de cine del mundo en 2003 por el diario británico The Guardian. Su película Central do Brasil obtuvo dos nominaciones al Oscar, siendo un gran hito para el cine brasileño. Salles también ha trabajado en películas extranjeras que le han valido aún más reconocimiento internacional.
Películas principales: Central do Brasil (1998), Abril Despedaçado (2001), Diarios de Motocicleta (2004).
Pier Paolo Pasolini
Obras complejas y llenas de simbolismo transformaron a Pasolini en uno de los directores de cine más aclamados y venerados de todos los tiempos. Sus películas abordaron temas como la sexualidad, la política y la mitología al tiempo que brindan una crítica única de la sociedad italiana. Todo esto también lo convirtió en una figura controvertida de su tiempo.
Películas principales: Teorema (1968), El Evangelio según Mateo (1964), Salò o los 120 días de Sodoma (1975).
Charles Chaplin
Considerado uno de los “padres del cine” junto a directores como DW Griffith y Georges Méliès, Chaplin fue uno de los más grandes comediantes de todos los tiempos. Su personaje icónico, llamado O Vagabundo en Brasil, influyó en la comedia en el cine en los años venideros. Incluso después del auge del cine sonoro en los estudios, Chaplin continuó con la fórmula del cine mudo y produjo grandes obras clásicas como City Lights y Modern Times.
Películas principales: El gran dictador (1940), El niño (1921), Tiempos modernos (1936).
Juan José Campanella
Uno de los grandes nombres del cine argentino contemporáneo, Campanella ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 2010 por la aclamada El secreto de sus ojos. También es un reconocido director de televisión internacional y ha dirigido a los más grandes actores argentinos a lo largo de su carrera.
Películas principales: El secreto de sus ojos (2009), El hijo de la novia (2001), El club de la luna (2004).
Satyajit Ray
El cine de la India, llamado Bollywood y establecido en la ciudad de Mumbai, es uno de los mayores centros cinematográficos del mundo. La historia del cine indio es tan vasta como la de Hollywood y varios directores formaron parte de su historia. Satyajit Ray es considerado el más grande de ellos. Versatilidad e imaginación definieron el cine de Ray, quien dirigió películas que influyeron en toda la industria cinematográfica india.
Películas principales: La canción del camino (1955), El invencible (1956), El mundo de Apu (1959).
Alfred Hitchcock
Máximo referente del cine de terror y suspenso de todos los tiempos, Hitchcock inició su carrera en Gran Bretaña en 1919 con varias películas de éxito que establecerían el formato del género de suspenso. Cuando se mudó a los Estados Unidos, se consagró como uno de los directores de cine más grandes y rentables de su tiempo, dirigiendo a estrellas de Hollywood como Cary Grant, Ingrid Bergman y James Stewart. El cineasta fue votado como el segundo mejor director de cine de todos los tiempos por el British Film Institute, solo por detrás de Orson Welles.
Películas principales: Psycho (1960), La ventana indiscreta (1954), Un cuerpo que cae (1958), Los pájaros (1963).
Quentin Tarantino
El célebre cine de violencia, masacre y venganza de Tarantino es el resultado de su propia obsesión por el 7 art. Sus referentes, que no teme copiar, incluyen el cine oriental y clásico de Hollywood. Tarantino se ha convertido en uno de los cineastas más venerados de los últimos años y ha ganado dos veces el Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
Películas principales: Pulp Fiction (1994), Kill Bill vol. I y II (2003 y 2004), Django desencadenado (2012) y Érase una vez en Hollywood (2019).
Woody Allen
El director y guionista Woody Allen se convirtió en uno de los mayores referentes de la comedia estadounidense entre los años 60 y 70. Desde entonces, ha dirigido, escrito y actuado en muchas de sus películas, con énfasis en aquellas que presentaban el carácter intelectual y neurótico que desarrolló. como personaje En años más recientes, Allen también ha producido algunas películas dramáticas que han asombrado al público por sus actores directores.
Películas principales: Novio neurótico, novia nerviosa (1977), Manhattan (1979), Ponto Final - Match Point (2005).
